Vincent Peirani | OZMA | After Club Session: Olga Amelchenko
Echter'Jazz Festival Day 2
Avec « Living Being IV : Time Reflections », Vincent Peirani et son quintette présentent une œuvre profondément ancrée dans la réflexion et l’exploration musicale du temps. Composé d'Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra et Julien Herné, ce nouveau projet invite à une exploration sonore où chaque note est empreinte de la complexité et des nuances du rythme de la vie.
Né dans le contexte particulier des premiers mois de la pandémie de Covid, ce disque est le fruit d’un moment de pause forcée pour Vincent Peirani, une rupture dans son quotidien qui l’a amené à méditer sur la manière dont le temps sculpte nos vies et notre perception du monde. « Time Réflections » est ainsi une mosaïque où se croisent les pulsations contemporaines et les échos des danses traditionnelles, avec un clin d’œil appuyé à la musique baroque, qui trouve ici une place inattendue et poétique.
Les collaborations de Vincent Peirani avec des artistes de divers horizons ajoutent une dimension intertextuelle à sa musique. Dans cet album, les influences du guitariste béninois Lionel Loueke et du pianiste allemand Michael Wollny se manifestent clairement dans deux titres qui leur sont spécialement dédiés.
Ces résonances illustrent la richesse et la diversité qui caractérisent l'œuvre de Peirani, offrant ainsi une expérience musicale à la fois introspective et universelle.
CREDITS:
Vincent Peirani - accordéon, accordina
Tony Paeleman - rhodes, piano
Emile Parisien – saxophone soprano
Julien Herné – basse
Yoann Serra – batterie
OZMA
Après cinq ans, OZMA revient avec « The day we decided to live at night », un album profondément personnel du batteur et leader du groupe Stéphane Scharlé, qui marque un tournant dans l'histoire du groupe.
Avec son compagnon de longue date, le bassiste Édouard Séro-Guillaume, il a réuni une nouvelle équipe, une cure de jouvence musicale : Musina Ebobissé au saxophone, Martin Ferreyros à la guitare et, nouveau venu dans le groupe, Dan Jouravsky aux claviers, qui remplace le trombone.
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OZMA, figure centrale du jazz français moderne, parcourt le monde depuis plus de vingt ans. Avec huit albums et plus de 600 concerts dans 43 pays sur quatre continents, le quintette défend une musique audacieuse où se mêlent l'énergie du rock, les textures de l'électronique et la liberté du jazz.
Sous la direction du batteur Stéphane Scharlé, le groupe fondé à Strasbourg a créé un univers musical à la fois accessible et aventureux. OZMA explore le dialogue entre les arts et a donné naissance à de nombreux projets interdisciplinaires et collaboratifs qui transcendent les frontières stylistiques.
Des grands ensembles réunissant des artistes du monde entier à une sensibilité marquée pour la musique de film, avec de nombreux concerts photographiques et concerts de films muets qui réinterprètent les chefs-d'œuvre du septième art. Chaque projet d'OZMA témoigne d'une volonté inébranlable de repousser les limites, d'explorer de nouveaux territoires artistiques et de construire des ponts entre les cultures et les disciplines. Le résultat est un récit universel, vivant et contemporain.
CREDITS:
Stéphane Scharlé - batterie, compositions
Édouard Séro-Guillaume - basse
Musina Ebobissé - saxophone
Dan Jouravsky - claviers
Martin Ferreyros - guitare
After Club Session: Olga Amelchenko
« Howling Silence » est le nouvel album puissant de la saxophoniste Olga Amelchenko, née en Russie et vivant à Paris. Cet album marque un moment décisif dans sa carrière artistique et incarne la profondeur émotionnelle des combats personnels et la complexité nuancée de la vie entre deux mondes. Née et élevée en Russie, marquée par des années passées en Allemagne et désormais pleinement intégrée à la scène jazzistique animée, Olga insuffle son riche héritage culturel et ses expériences de vie dans un récit sonore qui témoigne à la fois de sa résilience et de son introspection.
Inspirée par des légendes du ténor telles que John Coltrane, Joe Henderson, Walter Smith III et Mark Turner, la sonorité intime et naturellement résonnante du saxophone d'Olga est au cœur de l'album. Une interaction luxuriante entre les éléments acoustiques et électriques se déploie, tandis que le piano, la basse et la batterie créent un tapis sonore dans lequel chaque instrument apporte sa propre profondeur émotionnelle. Des compagnons de longue date, le batteur Jesus Vega, qui vivait auparavant à Berlin et réside désormais à Paris, le bassiste dynamique Etienne Renard, le pianiste Enzo Carniel, formé à la fois au jazz et à la musique classique, et le guitariste blues Matthew Stevens, accompagnent Olga dans son voyage émouvant et personnel.
Le processus créatif d'Olga est un mélange de spontanéité et de maîtrise artistique disciplinée. Elle capture des mélodies éphémères sur son saxophone et distille des émotions complexes en compositions concises, souvent d'une seule face, chaque morceau fonctionnant comme un chapitre d'un récit plus vaste sur la lutte, l'espoir et la renaissance. De l'imposante ouverture « Howling Silence » aux passages contemplatifs de « Walking Shadows » en passant par la vague cathartique de « Irreversible », l'album reflète une odyssée marquée par des défis tant personnels que collectifs.
« Howling Silence » est un album transformateur, un disque qui donne une voix aux vérités tacites et invite le public à réfléchir à l'interaction entre le silence et l'expression.
CREDITS:
Olga Amelchenko – Saxophone alto
Matthew Stevens – guitare
Enzo Carniel – piano
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Etienne Renard – contrebasse
Jesus Vega – batterie
Durée: Double bill avec pause, After Club Session à la suite
Lieu: Atrium
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